Publicado em 17/09/2024

Brian Jones e os Rolling Stones (The Stones and Brian Jones), de Nick Broomfield
Brian Jones e os Rolling Stones (The Stones and Brian Jones), de Nick Broomfield

Artistas contemporâneos de vários estilos e suportes, personalidades políticas, e outros nomes que se destacaram em suas diversas áreas de atuação são os protagonistas da mostra Itinerários Únicos

Trajetórias únicas que inspiram novas ideias e ideais são o tema dos documentários dos Itinerários Únicos do Festival do Rio. A mostra aborda personagens marcantes, mas também conta o que aconteceu no mundo em diferentes períodos, novas ideias, caminhos que foram abertos, ações contra preconceito e descriminação e a luta pela liberdade e individualidades.

O curador Rodrigo Cardoso conta que o nome do programa vem de um filme documentário de  Louise Bourgeois, "The Spider, the Mistress and the Tangerine", em que a artista franco-americana explica como foi ser uma artista mulher em meio a um cenário cultural dominado por homens. "Mesmo sendo muito boa artista, aliás uma ótima desbravadora, ela não recebia o reconhecimento devido. E ela entendeu que o itinerário dela era único, ela usa esse termo em francês, para definir que  ela fez o achava que tinha que fazer e sem precisar do aceite dos artistas brancos europeus. Então ficou esse nome como símbolo desse empoderamento". 

Em 2024, a seleção reúne 11 filmes da Alemanha, Argentina, França, Portugal, Reino Unido e Suíça, sobre atores, artistas, músicos, poetas, museus e pessoas comuns em busca de suas identidades. Acompanhe essas jornadas de perto, no Festival do Rio.

Filmes:

  • Twiggy, de Sadie Frost (world premiere)
  • Humphrey Bogart: A Vida Vem em Flashes (Bogart: Life Comes in Flashes) de Kathryn Ferguson
  • A Bela de Gaza (La Belle de Gaza), de Yolande Zauberman
  • Uma Visão Repentina a Coisas Profundas (A Sudden Glimpse to Deeper Things), de Mark Cousins
  • Brian Jones e os Rolling Stones (The Stones and Brian Jones), de Nick Broomfield
  • Misty - A História de Erroll Garner (Misty - The Erroll Garner Story), de Georges Gachot
  • Jean Genet Agora (Jean Genet Now), de Miguel Zeballos
  • Riefenstahl: Cinema e Poder (Riefenstahl), de Andres Veiel
  • In the Mood for Art - O Museu M+ e a Arte Contemporânea em Hong Kong (In the Mood for Art - The M+ Museum and the Art Scene in Hong Kong), de Michael Schindhelm
  • Promessa - a Arquitetura de BV Doshi (The Promise - Architect BV Doshi), de Jan Schmidt-Garre
  • O Poeta Rei, de Carlos Gomes

O 26º Festival do Rio acontece de 3 a 13 de outubro. A programação completa será divulgada nas próximas semanas no site e redes sociais do festival. Saiba mais sobre cada um dos onze filmes confirmados na mostra Itinerários Únicos.

Twiggy, de Sadie Frost
Twiggy, de Sadie Frost

A carreira da supermodelo da década de 1960, Twiggy é tema do documentário homônimo da cineasta britânica Sadie Frost. Depois de encerrar precocemente uma bem sucedida carreira nas passarelas, ela se dedicou à música, gravando vários discos e, a partir de 1971, ao cinema onde conquistou o Globo de Ouro em seu filme de estreia, The Boy Friend. No filme, estão depoimentos de Twiggy, de seu marido Leigh Lawson, de Erin O'Connor, Paul McCartney, Lulu, Poppy Delavigne, Brooke Shields, Pattie Boyd e Zandra Rhodes.

A Bela de Gaza (La Belle de Gaza), de Yolande Zauberman
A Bela de Gaza (La Belle de Gaza), de Yolande Zauberman

Parte da seleção do Festival de Cannes 2024, A Bela de Gaza, de Yolande Zauberman, é um documentário sobre mulheres transgênero em Israel. Nele, a diretora investiga a lenda de uma jovem que, ameaçada de morte por causa de sua identidade transgênero, teria fugido da Faixa de Gaza para Tel Aviv a pé. O documentário entrelaça as vidas, muitas vezes trágicas, de várias mulheres transgênero.

Humphrey Bogart: A Vida Vem em Flashes (Bogart: Life Comes in Flashes) de Kathryn Ferguson
Humphrey Bogart: A Vida Vem em Flashes (Bogart: Life Comes in Flashes) de Kathryn Ferguson

Ícone da era de ouro de Hollywood, Humphrey Bogart é o tema do documentário Humphrey Bogart: A Vida Vem em Flashes , de Kathryn Ferguson (diretora de "Nothing Compares", sobre Sinéad O'Connor). O filme, que explora sua jornada para se tornar o astro. é estruturado em torno dos relacionamentos do ator com as cinco mulheres importantes de sua vida: sua mãe e suas quatro esposas, incluindo Lauren Bacall. Cada relacionamento oferece uma compreensão profunda e íntima de um homem para quem o estrelato foi conquistado com muito esforço e merecimento.

In the Mood for Art - O Museu M+ e a Arte Contemporânea em Hong Kong, de Michael Schindhelm

Após 10 anos de construção, o Museu M+, uma obra-prima dos arquitetos da Basileia Herzog&deMeuron, é inaugurado. O patrono Uli Sigg doou importantes obras de arte contemporânea chinesa para o museu. O filme In the Mood for Art - O Museu M+ e a Arte Contemporânea em Hong Kong destaca o papel do museu e do cenário artístico no debate sobre o futuro do local.

Jean Genet Agora (Jean Genet Now), de Miguel Zeballos

Na década de 1960, o cineasta François Thierry começou a trabalhar em um filme sobre seu amigo, o escritor e ativista Jean Genet. Ao longo da década de 1970, a produção documentou uma série de encontros na América do Sul, do Chile à Argentina. No entanto, o filme permaneceu inacabado. Então o diretor Miguel Zeballos assume o projeto, a partir das filmagens e do conceito descartados por Thierry e produz Jean Genet Agora.

Misty - A História de Erroll Garner (Misty - The Erroll Garner Story), de Georges GachotMisty - A História de Erroll Garner (Misty - The Erroll Garner Story), de Georges Gachot

Dirigido por Georges Gachot, Misty - A História de Erroll Garner conta sobre a trajetória e a obra de uma das grandes lendas do jazz, um pianista genial, cuja vida combinou um tremendo sucesso público com um complexo mundo privado: com seu empresário dominador, as mulheres que amava, seus músicos e sua filha Kim.

O Poeta Rei, de Carlos Gomes
O Poeta Rei, de Carlos Gomes

O documentário O Poeta Rei, de Carlos Gomes, parte da experiência do cineasta português, que se deparou com o livro “O Meu Coração é Árabe”, de Adalberto Alves, com poesias de séculos passados. Tocado pelo título, Gomes partiu para uma viagem pessoal de tentar entender o poeta rei Al-Mu’tamid, que tinha versos no livro e que, em uma época em que isso não se fazia, escrevia em primeira pessoa sobre como se sentia diante do pai, da vida e da guerra. O filme mostra uma viagem do ator Adriano Carvalho nos tempos atuais por lugares onde Al-Mu’tamid viveu, enquanto o artista lê as poesias do poeta rei.

Riefenstahl: Cinema e Poder (Riefenstahl), de Andres Veiel

Parte da seleção do Festival de Veneza 2024, Riefenstahl - Cinema e Poder, de Andres Veiel, aborda a vida de uma das figuras mais polêmicas do século XX. Os filmes de Leni Riefenstahl "Triunfo da Vontade" e "Olympia" resumem o culto ao corpo perfeitamente encenado e a celebração do superior e vitorioso. Ao mesmo tempo, essas imagens projetam desprezo pelos imperfeitos e fracos. A estética de Riefenstahl é mais predominante hoje do que nunca, mas será que o mesmo se aplica à sua mensagem subjacente?

Promessa - Arquitetura de BV Doshi (The Promise - Architect BV Doshi), de Jan Schmidt-Garre
Promessa - a Arquitetura de BV Doshi (The Promise - Architect BV Doshi), de Jan Schmidt-Garre

Balkrishna Doshi (1927-2023) é um dos arquitetos mais influentes do século XX na Índia e ganhador do Prêmio Pritzker de Arquitetura. Doshi e seu escritório Vastu-Shilpa têm um portfólio que abrange mais de 70 anos, incluindo colaborações com Le Corbusier e Louis Kahn. O filme Promessa - a Arquitetura de BV Doshi, de Jan Schmidt-Garre, apresenta seus famosos edifícios e oferece uma visão exclusiva de seu processo de trabalho. 


Brian Jones e os Rolling Stones (The Stones and Brian Jones), de Nick Broomfield

Fundador dos Rolling Stones e ícone de sua época, Brian Jones (1942-1969) é o tema deste documentário do diretor Nick Broomfield. Com imagens de arquivo inéditas e entrevistas reveladoras, Brian Jones e os Rolling Stones mostra a criatividade musical, a vida frenética e autodestrutiva do artista, morto aos 27 anos.

Uma Visão Repentina a Coisas Profundas (A Sudden Glimpse to Deeper Things), de Mark Cousins
Uma Visão Repentina a Coisas Profundas (A Sudden Glimpse to Deeper Things), de Mark Cousins

Vinte anos após sua morte, o cineasta Mark Cousins analisa a vida e a obra da artista escocesa Wilhelmina Barns-Graham no documentário Uma Visão Repentina a Coisas Profundas. Navegando por uma linguagem de cores sem palavras, novas formas de ver são encontradas. Com paisagens deslumbrantes, esta é uma carta de amor a uma imaginação e à criatividade.



Voltar