Longa-metragem de animação nacional no Cine Encontro O menino e o mundo, de Alê Abreu, foi debatido no CCJF
A conversa girou em torno do processo de realização do filme. Alê Abreu informou que a obra nasceu sem roteiro. A ideia era construir uma história através dos cantos latinos de protesto, dos anos 1950, mas na ilha de edição outros rumos foram tomados. “A ideia do filme é contar uma história a partir dos olhos do menino, nós fizemos uma animação que parece muito um desenho em papel, acho que essa é a vontade de todos os animadores, mas só atualmente nós temos recursos tecnológicos que permitem a produção de uma animação assim”, comentou Priscilla Keller.
Os responsáveis pela criação musical do filme, Gustavo Kurlat e Ruben Feffer, informaram que inicialmente as composições foram cantaroladas e tocadas em instrumentos digitais para, em um segundo momento, serem decididos os instrumentos que fariam parte da música.
Fernanda Carvalho frisou que a criação musical exigiu muito cuidado, já que os elementos do filme não eram deste mundo, mas sim do universo de um menino. O filme foi todo feito com uma enorme diversidade de instrumentos. Abreu disse que um dos desafios era que “a música virasse o ambiente e o ambiente virasse a música”.
Questionados por Mauro Trindade sobre o casamento entre som e imagem, Carvalho contou que fazer a ponte entre música e animação foi um processo de generosidade de ambas as partes. “Tudo tinha que ser criado baseado no visual. Foram idas e vindas infinitas, e cada som que a gente encontrava para os elementos era uma vitória”.
O debate foi concluído com Kurlat traduzindo algumas palavras que fazem parte desse universo e dão sentido ao filme: alegria, vida, energia, força, amor, paz, vontade, liberdade e voz.
Texto: Nalui Mahin
Fotos: Txai Costa
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