Publicado em 13/07/2024


Controle - A História de Ian Curtis, de Anton Corbijn (Divulgação)

Por João Vitor Figueira

Não é controverso dizer que o rock ‘n’ roll foi um dos fenômenos culturais de massa definidores do século XX. A união de bateria, baixo e guitarras distorcidas, gestada em meados de 1950, e popularizada nas décadas seguintes, mudou para sempre a cara da música pop no ocidente.

O rock  impactou gerações de fãs de música, serviu como ferramenta de contestação de tabus, estabeleceu uma estética definida pela rebeldia e deixou um impacto no comportamento, no mercado publicitário, na moda e em outras formas de arte, incluindo o cinema.

Neste sábado, 13 de julho, roqueiros brasileiros celebram o Dia Mundial do Rock, data que traz aspirações globais em sua alcunha, mas que só é comemorada no Brasil.

A efeméride entrou no calendário do país graças a uma ação de marketing de rádios nacionais dedicadas ao gênero. A escolha da data está relacionada ao concerto beneficente Live Aid, que reuniu artistas como David Bowie, Queen, U2, Paul McCartney, Led Zeppelin, Mick Jagger, Black Sabbath, The Who e The Beach Boys, em apresentações em estádios nos Estados Unidos e Reino Unido. Os shows foram realizados há exatos 39 anos, no dia 13 de julho de 1985. Na ocasião, o cantor Phill Collins chegou a afirmar que a data do evento "merecia ser considerada o dia mundial do rock".

Rock 'n' roll no Festival do Rio

Não Estou Lá, de Todd Haynes; Janis Joplin: Little Girl Blue, de Amy Berg; e Gimme Danger, de Jim Jarmusch (Divulgação)

A temática do rock ‘n’ roll já ressou em alto e bom som na programação plural e diversa do Festival do Rio, que terá sua 26ª edição em 2024, ao longo dos anos.

Seja com cinebiografias sobre estrelas do rock ou com documentários sobre figuras e cenas musicais pioneiras, passando ainda por ficções que tem o estilo musical como tema (ou pano de fundo) ou mesmo em filmes estrelados por rockstars, a temática do rock ‘n’ roll costuma ressoar em alto e bom som na programação do Festival do Rio ao longo dos anos.

A seguir, confira uma lista de filmes sobre rock que já se destacaram na seleção oficial do Festival do Rio e saiba onde assistir às produções que estão disponíveis em plataformas de streaming.

  • Não Estou Lá, de Todd Haynes (Panorama Mundial, 2007)

Sinopse: Seis atores diferentes — Cate Blanchett, Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Whishaw e Marcus Carl Franklin  retratam Bob Dylan em uma série de personalidades que oscilam, indo desde um Dylan público ao privado e ao fantasioso. Um rico e colorido retrato desse ícone americano. Poeta, profeta, marginal, astro, mártir do rock ‘n’ roll e cristão renascido, seis identidades costuradas juntas. 

Vencedor do Grande Prêmio do Júri e Prêmio de Melhor Atriz (Cate Blanchett) no Festival de Veneza. Foi o sétimo filme mais visto entre os mais de 400 selecionados para a programação do Festival do Rio em 2007.

  • Procurando Sugar Man, de Malik Bendjelloul (Midnight Música, 2012)

Sinopse: Apesar de unânime entre os críticos, Rodriguez foi um cantor e compositor americano cuja carreira nunca decolou. Morto por overdose no meio dos anos 1970, o cantor se tornou um fenômeno na África do Sul, onde, por um acaso do destino, uma cópia pirata de seu trabalho apareceu. Em um país dividido pelo apartheid, as músicas de Rodriguez uniam a população de um nação inteira. Esta é a saga de dois fãs sul-africanos investigando o paradeiro de Rodriguez, encontrando histórias, personagens e acontecimentos surpreendentes.

Venceu o prêmio do público e o Prêmio Especial do Júri em Sundance em 2012, além do Oscar de melhor documentário em 2013.

Onde assistir: Cindie, Prime Video (com assinatura premium)

  • George Harrison: Living in the Material World, de Martin Scorsese (Midnight Música, 2011)

Sinopse: O ex-beatle George Harrison ficou conhecido pela fama de quieto e por ser o responsável por apresentar aos Beatles a filosofia oriental, da qual era seguidor. Considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos, seguiu carreira solo após o fim da banda, passou por alguns outros grupos e atuou também como produtor musical e de cinema.

Documentário une imagens de arquivo e depoimentos de figuras como Eric Clapton, Terry Gilliam, Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Idle e Yoko Ono traçam a trajetória de Harrison desde o início de sua carreira, em Liverpool, até seus últimos anos de vida. Indicado ao prêmio de melhor documentário no BAFTA Awards de 2012.

Onde assistir: CurtaOn

  • Controle - A História de Ian Curtis, de Anton Corbijn (Midnight, 2007)

Sinopse: Biografia do cantor Ian Curtis da banda Joy Division.Este filme é inspirado no livro “Touching From A Distance”, escrito pela viúva de Curtis, Deborah, interpretada aqui por Samantha Morton. Ele conta a história de como Curtis (Sam Riley), casado com Deborah desde jovem, se desvia do casamento pelo crescente sucesso de sua banda e sua crescente atração pela jornalista belga Annik Honore. Sua luta contra a epilepsia aumenta seus sentimentos de desespero até que ele eventualmente tira sua própria vida na véspera da primeira turnê americana do Joy Division.

Vencedor dos prêmios Europa Cinemas Label e  Regards Jeunes no Festival Cannes 2007, onde também recebeu menções honrosas .

Fome de Viver, de Tony Scott (Midnight Movies, 2023)

Sinopse: Miriam Blaylock (Catherine Deneuve) coleciona arte renascentista, objetos do antigo Egito, amantes, almas... Linda e impecavelmente chique, é uma vampira há vários séculos e agora vive em Manhattan. John (David Bowie) é seu companheiro imortal e refinado marido, mas abruptamente começa a sentir os efeitos do avanço da idade. Quando ele recorre a uma pesquisadora especializada em envelhecimento (Susan Sarandon) em busca de ajuda, Miriam enxerga a mulher como uma substituta para o seu grande amor.

Exibido em Cannes em 1983, terror gótico ganhou status de cult e foi celebrado pela subcultura pós-punk por conta da sequência de abertura que traz a pioneira banda britânica Bauhaus interpretando a canção "Bela Lugosi's Dead".

Onde assistir: disponível para aluguel em Prime Video, AppleTV+ e YouTube

  • Gimme Danger, de Jim Jarmusch (Midnight Música, 2016)

Sinopse: ​Os Stooges surgiram em Ann Arbor em meio a uma revolução cultural. Com seu poderoso e agressivo rock’n’roll, a banda foi responsável por abrir uma verdadeira cratera na paisagem musical do final da década de 1960 ao surpreender o público com uma mistura de rock, blues, R&B e free jazz, plantando a semente do que viria a se chamar punk rock e rock alternativo décadas mais tarde.

Neste filme, o diretor Jim Jarmusch (Paterson, Estranhos no Paraíso) nos revela o contexto musical, cultural e político em que surgiu a banda, enquanto mapeia as inspirações e razões para este legado duradouro. Exibido no Festival de Cannes em 2016.​

  • Janis Joplin: Little Girl Blue, de Amy Berg (Midnight Docs, 2015)

Sinopse: Janis Joplin foi um dos ícones mais influentes do rock de todos os tempos, mas sua marca na cultura mundial vai muito além. Ela inspirou uma geração e abriu portas para roqueiras do mundo inteiro que surgiram depois. Acima dos turbulentos casos amorosos e vícios, estava seu profundo comprometimento com sua música, até sua morte repentina aos 27 anos.

Neste documentário, a própria Janis narra sua história através de cartas que escreveu para a família, amigos e amores. A cantora Cat Power empresta sua voz para a leitura dessas cartas. Exibido nos festivais de Veneza e Toronto em 2015.

  • Aconteceu em Woodstock, de Ang Lee (Filme de Abertura, 2009)

Sinopse: O ano é 1969. Elliot Tiber, um designer pouco sortudo de Greenwich Village, Nova York, precisa voltar ao norte do estado para dar uma força aos seus pais no hotel quase arruinado, o "The El Monaco". Quando escuta que a cidade vizinha será palco de um festival de música hippie, Elliot procura os produtores já pensando em atrair alguns negócios interessantes para o hotel. Três semanas depois, meio milhão de pessoas ocupava uma fazenda vizinha em White Lake, Nova York, e Elliot se viu contagiado por uma experiência que definiu toda uma geração. Experiência esta que mudaria suas vida e cultura para sempre. 

Fez parte da seleção oficial do Festival de Cannes em 2009.

Onde assistir: disponível para aluguel no Prime Video, Apple TV e YouTube

  • Loki - Arnaldo Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle (Première Brasil, 2008)

Sinopse: A cinebiografia de Arnaldo Baptista, fundador dos Mutantes, tem sua narrativa costurada por emocionantes depoimentos do artista e de personalidades como Tom Zé, Sérgio Dias, Kurt Cobain, Gilberto Gil, Roberto Menescal, Liminha, Sean Lennon, Lobão e outros. Embalado por músicas que marcaram época, o filme revela a trajetória de um dos maiores nomes do rock brasileiro. 

Venceu o Troféu Redentor de Melhor Documentário pelo Júri Popular no Festival do Rio de 2008.

  • Patti Smith: Sonho de Vida, de Steven Sebring (Midnight Música, 2008)

SinopsePrecursora do punk nova-iorquino, Patti Smith surgiu no cenário musical nos anos 70, tornando-se um ícone do rock por sua poesia contestadora e música crua. Durante os últimos onze anos, o fotógrafo Steven Sebring acompanhou a cantora de perto, de sessões musicais em seu apartamento a épicas apresentações internacionais. Narrado pela própria Smith, o filme mergulha em seu universo artístico, composto de canções, pinturas e fotografias, explorando temas como espiritualidade, história e expressão pessoal. 

Melhor Direção de Fotografia em Documentário no Festival de Sundance 2008.

  • Nick Cave - 20.000 dias na Terra, de Iain Forsyth, Jane Pollard (Midnight Música, 2014)

Sinopse: Um vislumbre da mente de Nick Cave, compositor lendário, estrela do rock e líder da banda The Bad Seeds. O filme acompanha Cave por um dia fictício, entre o real e o imaginário, sessões de análise, encontro com músicos, dirigindo seu carro para passageiros especiais, falando do presente e do passado, enquanto busca por inspiração. Uma chance única de conhecer o processo criativo de um dos músicos mais inventivos de nosso tempo. Dirigido pela dupla de artistas visuais Iain Forsyth e Jane Pollard. 

Exibido no Festival de Sundance e no Festival de Berlim em 2014.

  • Califórnia, de Marina Person (Première Brasil, 2015)

Sinopse: ​O ano é 1984. Estela (Aren Gallo) vive a conturbada passagem pela adolescência. O sexo, os amores, as amizades; tudo parece muito complicado. Seu tio Carlos (Caio Blat), um jornalista especializado em rock, é seu maior herói, e a viagem à Califórnia para visitá-lo, seu grande sonho. Mas tudo desaba quando ele volta magro, fraco e doente. Entre crises e descobertas, Estela irá encarar uma realidade que mudará definitivamente sua forma de ver o mundo.​ 

O rock 'n' roll, especialmente representado pela sonoridade da banda The Cure, e a subcultura gótica são elementos importantes do filme, que traz uma trilha sonora com canções da já citada banda liderada por Robert Smith, além de sucessos de Joy Division, New Order, David Bowie, Cocteau Twins, Titãs e Kid Abelha. Prêmio de melhor ator coadjuvante para Caio Horowicz no Festival do Rio de 2015.

Onde assistir: disponível para aluguel em Apple TV e YouTube

  • Green Room, de Jeremy Saulnier (Midnight Movies, 2015)

Sinopse: A banda de punk rock The Ain’t Rights, no final de uma turnê em que as coisas deram errado, decide acei­­­tar um último show em um estranho bar de skinheads em uma cidadezinha do Oregon. Depois do show, ao voltarem para os bastidores, o grupo dá de cara com a cena de um assassinato que acabara de acontecer. Agora, o sinistro dono do lugar e seus capangas não pretendem deixar que as testemunhas saiam de lá vivas. O que eles não imaginam é que os músicos não vão se entregar facilmente.

Exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes em 2015.​

Onde assistir: disponível para aluguel em Prime Video e Apple TV

  • Chorão: Marginal Alado, de Felipe Novaes (Première Brasil: Retratos Musicais, 2019)

Sinopse: ​Documentário sobre a vida e a carreira do cantor Chorão, líder da banda Charlie Brown Jr. Por meio de depoimentos que englobam a vida particular e profissional do cantor, imagens de acervo pessoal e da mídia, o filme percorre a história de um dos mais importantes rockstars do país. Desde os anos 90, quando sua banda lançou o primeiro álbum e despontou nas rádios, Chorão viveu décadas intensas de sucesso nacional e internacional, repletas de polêmicas, até a morte precoce em 2013.

Onde assistir: Netflix

  • Beautiful Noise - A era shoegazer, de Eric Green (Midnight Música 2014)


Sinopse: A música do século XX se apropriou de ruídos não musicais, como os das máquinas, do trânsito, os rumores das grandes cidades etc. Esse impulso aparece claramente no rock, especialmente no shoegaze, movimento de origem inglesa do final dos anos 1980 que revelou bandas como Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain e My Bloody Valentine. O movimento influenciou outras tantas bandas pelo mundo e tem em sua essência, além da introspecção contemplativa, camadas sobre camadas de guitarras que transcendem a harmonia convencional, mesmo no contexto da canção pop tradicional, e se tornam ruído bom.

  • Dias Perfeitos, de Win Wenders (Panorama Mundial, 2024)


Sinopse: Hirayama parece totalmente satisfeito com sua vida simples de limpador de banheiros em Tóquio. À parte sua rotina bastante estruturada, dedica-se à paixão pela música e pelos livros. Também ama as árvores e sempre as fotografa. Uma sequência de encontros inesperados revela gradualmente o seu passado, nesta reflexão comovente e poética sobre encontrar a beleza no cotidiano.

Recheada por hits de classic rock, trilha sonora conta com hits de Lou Reed, Patti Smith, The Animals, The Rolling Stones, The Kinks e Van Morrisson. Kōji Yakusho ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes 2023. Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024. 

  • God Help the Girl, de Stuart Murdoch (Panorama do Cinema Mundial, 2014)

Sinopse: Eve é uma jovem charmosa que acaba de fugir de uma clínica de reabilitação para anorexia. James é um típico nerd: tímido, inseguro, sensível e constantemente relegado à sofrida friendzone. Em um clube de Glasgow, os dois se conhecem e logo viram amigos. Ao lado da pobre menina rica Cassie, eles sonham em formar uma banda e deixar sua marca em uma das mais icônicas cidades do rock mundial. 

Dirigido por Stuart Murdoch, líder da banda indie escocesa Belle & Sebastian, o musical recebeu o apelido de Grease indie no Festival de Berlim de 2014. Prêmio de melhor elenco no Sundance Film Festival em 2014.

  • Long Strange Trip: A viagem do Grateful Dead, de Amir Bar-Lev (Midnight Música, 2017)

Sinopse: ​Uma banda, uma experiência, uma quase religião. Notoriamente hostis à publicidade, a banda Grateful Dead foi incapaz de gravar um hit até o fim de sua carreira de 30 anos. Com uma produção distante da sonoridade exigida pelas radios da época, eles desafiaram as convenções da indústria doando suas gravações ao vivo para uma rede global de trocas de fitas K7, tornando-se, através apenas do boca a boca, a banda que mais ganhou dinheiro com shows em toda a história. Os bastidores e experiências espirituais da mais improvável história de sucesso do rock and roll mundial.

Exibido em Sundance e no SXSW em 2017. 

Onde assistir: Prime Video

  • A Um Passo do Estrelato, de Morgan Neville (Midnight Música, 2013)

Sinopse: O que músicas como "Gimme Shelter" dos Rolling Stones, "Sweet Home Alabama" do Lynyrd Skynyrd, e "Walk on the Wild Side" de Lou Reed têm em comum além de serem clássicos do rock? A presença impecável de vocalistas de apoio que deram alma negra a estas canções tocadas por bandas formadas por brancos. O documentário de Morgan Neville, veterano quando o assunto é cinema e música, traça a importância destas profissionais, quase sempre relegadas ao anonimato mesmo que sob os holofotes. 

O documentário conta com entrevistas com nomes como Bruce Springsteen, Stevie Wonder e Mick Jagger. Exibido no Festival de Sundance em 2013.

Onde assistir: Prime Video

  • A Farra do Circo, de Roberto Berliner e Pedro Bronz (Première Brasil, 2013)

Sinopse: Mostrando pela primeira vez material filmado por Roberto Berliner na década de 80, A farra do circo é um filme sobre a geração que formou o Circo Voador, a usina de sonhos. Do calçadão do Arpoador em 1982 até sua viagem para a Copa do México em 1986, passando por uma noite inesquecível na Lapa, o filme mostra a geração que revolucionou a cena cultural brasileira.

Onde assistir: disponível para aluguel na Apple TV+ e no YouTube

Últimos Dias, de Gus Van Sant (Panorama Mundial, 2005)

Sinopse: Filme inspirado nos últimos dias do roqueiro Kurt Cobain. O filme nos apresenta Blake (Michael Pitt), um brilhante porém problemático músico. O sucesso o conduziu para um lugar solitário, onde velhos amigos somente dão as caras para pedirem favores ou dinheiro emprestado. O filme segue Blake durante algumas horas nesse refúgio, um lugar onde ele se esconde de sua própria vida. 

Filme encerra a chamada "Trilogia da Morte", de Gus Van Sant, que começou com Gerry (2002) e prosseguiu com Elefante (2003). Fez parte da seleção oficial do Festival de Cannes em 2005.

Nada Será como Antes, de Ana Rieper (Première Brasil: Novos Rumos, 2023)

Sinopse: O filme mergulha na musicalidade do excepcional time de músicos que fizeram o álbum "Clube da Esquina" — Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta e outros — para entender como referências musicais diversas e influências de paisagens, história e poesia refletiram em cada um deles e na música atemporal que criaram.

  • Hallelujah: Leonard Cohen, Uma Jornada, Uma canção, de Dan Geller and Dayna Goldfine (Itinerários Únicos, 2022)


Sinopse: O documentário retrata o músico Leonard Cohen por três prismas: o compositor e sua época; a jornada dramática da canção Hallelujah, da rejeição da gravadora ao sucesso no topo das paradas; e testemunhos comoventes de grandes artistas para os quais sua icônica canção tornou-se referência pessoal.

Onde assistir: Prime Video

  • Eduardo e Mônica, de René Sampaio (Première Brasil: Hors Concours, 2021)

Sinopse: Adaptação para o cinema da história de amor que embalou muitas gerações, composta por Renato Russo e eternizada pela gravação da banda Legião Urbana. O enredo traz o romance de um casal muito diferente, mas que nasceu um para o outro, protagonizado por Alice Braga, vencedora do Troféu Redentor de Melhor Atriz no Festival do Rio em 2005 por seu trabalho em Cidade Baixa, e Gabriel Leone.

Onde assistir: Globoplay

  • A Maldita, de Tetê Mattos (Première Brasil: Retratos Musicais, 2019)

Sinopse: ​Em 1º de março de 1982 a cidade de Niterói entra para a história ao sediar um dos mais importantes movimentos culturais: a chamada Geração Rock 80. Entra no ar a Rádio Fluminense FM, conhecida como "A Maldita", que misturava irreverência, ousadia e criatividade com sua programação voltada para uma música carente de espaços comerciais de veiculação. A ousadia de acreditar no novo fez com que a "Maldita" se tornasse um dos principais veículos alternativos de comunicação, lançando grupos do rock brasileiro e da música independente e criando uma legião de fãs.​ 

Filme teve uma versão em curta-metragem lançada em 2007, vencedora do prêmio de Melhor Curta-metragem pelo Júri Popular no Festival do Rio daquele ano.

  • Verão, de Kirill Serebrennikov (Panorama do Cinema Mundial, 2018)

Sinopse: ​Leningrado no verão, começo dos anos 80. Abastecida pelo contrabando de LPs de Lou Reed e David Bowie, a cena local de rock underground fervia antes da abertura promovida pela Perestroika. Nesse contexto, Mike, da banda Zoopark, sua bela mulher Natasha e o jovem Viktor Tsoï, que faria história como vocalista da banda Kino, vão transformar os rumos da música na União Soviética. Um triângulo amoroso, formado por indivíduos bem diferentes, em ambiente hostil tanto ao rock quanto à cultura ocidental, termina, apesar disso tudo, tornando-se o ponto de partida para uma nova onda do rock russo.​

Onde assistir: Reserva Imovision



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