Conheça os filmes Festival do Rio em que a música é um dos personagens principais

Publicado em 01/10/2024

Janis – Amores de Carnaval, Memórias de Ricky Ferreira e Convidados, de Ana Isabel Cunha

Neste 1º de outubro, Dia Internacional da Música, o Festival do Rio celebra produções que vão muito além das trilhas sonoras. A música e seus criadores são tema ou perpassam diversos filmes desta edição do festival. Na telona, o público vai poder acompanhar a trajetória de ícones da música brasileira, como Noel Rosa, Dorival Caymmi, Vinicius de Moraes, Baden Powell, Moacyr Luz e internacionais como Janis Joplin, Brian Jones e Erroll Garner.

Na seleção, a música não é destaque apenas em cinebiografias: ela aparece em documentários, ficções e até em uma animação infantil como forma de protesto, de cura, em jornadas musicais e como uma maneira de transcender a dura realidade.

Confira a programação fílmica e musical e venha se embalar em canções e histórias imperdíveis, de 3 a 13 de outubro, no Festival do Rio.

Noel Rosa – Um Espírito Circulante, de Joana Nin

O samba está presente em diferentes produções. O documentário musical Noel Rosa – Um Espírito Circulante, de Joana Nin, busca rastros deixados pelo compositor, que morreu aos 26 anos, em 1937, e deixou um legado de quase 250 músicas. Lançado em 1966, o disco "Os Afro-Sambas" é o tema do documentário Os Afro-Sambas, o Brasil de Baden e Vinicius, de Emílio Domingos. Participantes da gravação original, críticos, amigos e familiares dos músicos revivem a criação dessa obra-prima. Da diretora Tarsilla Alves, Moacyr Luz, o Embaixador Dessa Cidade mostra como o sambista inventou um Rio de Janeiro em sambas e canções.

Parte da competição da Première Brasil, 3 Obás de Xangô, de Sérgio Machado, gira em torno da musicalidade de Dorival Caymmi, da literatura de Jorge Amado, a arte de Carybé e a amizade incondicional dos três, tendo a Bahia e seu modo de vida como pano de fundo.

Personalidades mundiais da música também estão no Festival do Rio. A histórica passagem de Janis Joplin pelo Brasil, no verão de 1970, é tema do documentário Janis – Amores de Carnaval, Memórias de Ricky Ferreira e Convidados, de Ana Isabel Cunha. Ícone da contracultura, a cantora veio ao Brasil para fazer um detox, mas viveu intensamente seu último Carnaval: foi expulsa do Copacabana Palace, bebeu muito, fez topless e conheceu o amor de sua vida.

Brian Jones e os Rolling Stones, de Nick Broomfield

Brian Jones (1942-1969), fundador dos Rolling Stones precocemente morto aos 27 anos, é o tema do longa do diretor Nick Broomfield. O documentário Brian Jones e os Rolling Stones mostra sua criatividade musical ao lado de uma vida frenética e autodestrutiva.

No documentário Twiggy, da cineasta britânica Sadie Frost, está a trajetória da supermodelo da década de 1960 que depois segue a carreira como atriz e cantora. No filme, entre os diversos entrevistados está Paul McCartney. E de Georges Gachot, Misty - A História de Erroll Garner conta sobre a vida e a obra do genial pianista, uma das grandes lendas do jazz mundial, que viveu relações íntimas conturbadas com seu empresário controlador, as mulheres que amava, os músicos e até com a filha Kim.

Trilha Sonora Para Um Golpe de Estado, de Jonah Grimonprez

Jazz e descolonização estão entrelaçados em Trilha Sonora Para Um Golpe de Estado, de Jonah Grimonprez, uma montanha-russa histórica, que reescreve o episódio da Guerra Fria que levou os músicos Abbey Lincoln e Max Roach a invadirem o Conselho de Segurança da ONU em protesto contra o assassinato de Patrice Lumumba, político que liderou a independência da República Democrática do Congo. Prêmio Vencedor do Prêmio Especial do Júri por Inovação Cinematográfica no Festival de Sundance 2024.

Música e arte. Filmado na Bienal de Moscou, Murmur, de Gabriel Lester, apresenta músicos que tocam instrumentos através de uma parede e o público consegue ver apenas partes dos corpos dos artistas, que parecem aprisionados naquele local.

A música também aparece em filmes de ficção. Parte da mostra competitiva Novos Rumos da Première Brasil, o longa Centro Ilusão, do diretor Pedro Diogenes, parte do encontro de dois músicos de gerações diferentes se conhecem em uma audição para um concorrido laboratório de música na cidade de Fortaleza.

Gloria! Acordes para a Liberdade, de Margherita Vicario

Ambientado em um instituto para meninas em Veneza, no final dos anos 1700, Gloria! Acordes para a Liberdade, de Margherita Vicario, conta a história de Teresa, uma jovem com talento visionário que, junto com um pequeno grupo de músicos extraordinários, atravessa séculos e desafia as bases empoeiradas do Antigo Regime inventando uma música rebelde, leve e moderna. Em Be Kind, de Gabriel Lester, Emmie, Amina e Anna são inspiradas por um chamado à gentileza e à ação contra o pano de fundo da decadência social e ambiental. A história se concentra em um show num pequeno pub onde The Burners tocam sua nova música.

Filmado em 16mm e digital, Entrelaços, de Fernando Grostein Andrade e Fernando Siqueira é um longa-metragem experimental que aborda como a natureza e ecoterapia catalisam a cura de traumas.

O Poeta Rei, de Carlos Gomes

Em O Poeta Rei, Carlos Gomes, a busca do homem por trás do mito do poeta-rei Al-Mu’tamid, que recria a sua psicologia a partir da sua produção e dos fatos conhecidos da sua vida, que são comentados por encontros e paisagens numa jornada musical pelos países que partilham o seu legado — Portugal, Espanha e Marrocos.

A música também está na produção infantil. A animação Abá e sua banda, de Humberto Avelar, conta a história de um jovem príncipe em conflito com seus sonhos musicais e suas responsabilidades monárquicas.

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