Nesta
última sexta-feira (14), o CCBB exibiu o filme
Para ter onde ir, que integra a mostra Novos Rumos. O longa
acompanha três mulheres - Eva, Melina e Keithylennye - em uma viagem de carro
pelo estado do Pará, cada uma com suas motivações e esperanças em relação ao
destino que as espera. À sessão, seguiu-se um debate com mediação da jornalista
Flávia Guerra e que contou com as presenças da diretora Jorane Castro, da
montadora Joana Collier, do produtor Ofir Figueiredo e das atrizes Lorena
Lobato, Ane Oliveira e Keila Gentil.
Guerra
deu início à conversa ressaltando que a obra de Castro foge dos clichês ao
mostrar um Norte de cores melancólicas, muito diferentes do característico
verde-vivo da Amazônia de cartão-postal. Questionada sobre a origem da ideia, a
diretora apontou que essa é sua terceira obra de ficção protagonizada por um
trio de mulheres e justificou tal escolha por ser capaz de construir
personagens femininas com mais densidade, ao passo que os homens sobre os quais
escreve costumam lhe parecer caricatos.
A
seguir, as atrizes comentaram seus respectivos papéis. Lobato afirmou que Eva é
uma reação a um Norte muito machista, ou seja, uma mulher forte que teve que se
endurecer emocionalmente para encarar a sociedade. Já Gentil definiu Keithy,
uma ex-dançarina de tecnobrega, como expansiva, mas coberta por uma
autoproteção decorrente de sofrimentos de seu passado, sublinhando seu dilema
entre criar a filha sozinha ou retomar o sonho da música. A atriz, que de fato
é musicista e segue em carreira solo após deixar o grupo Gang do Eletro,
ressaltou que passou por uma situação parecida mas que, ao contrário de Keithy,
contou com o apoio da família para persistir na vida artística. Por fim,
Oliveira destacou Melina como a mediadora do grupo, uma pessoa leve e
sexualmente livre que acredita em discos voadores e astrologia para preencher
um vazio interior.
Castro
revelou que o material bruto das filmagens apresentava uma linguagem mais
convencional do que a encontrada no corte final, que reflete uma decisão tomada
em conjunto com Collier durante a pós-produção. A montadora detalhou o processo
de transformação do filme, no qual foram descartados muitos contraplanos e
tomadas masters para intensificar o
foco narrativo quase que exclusivamente nas três mulheres. Dessa forma,
apontou, todos os personagens masculinos são periféricos, e suas relações com
as protagonistas insinuadas, em vez de expostas. A esse fato, a realizadora
acrescentou que se interessa muito pela maneira como cada espectador pode projetar
suas próprias percepções nessas lacunas deixadas propositalmente abertas na
história.
Por
fim, Figueiredo contou um pouco sobre a produção do filme, que necessitou de
uma cuidadosa preparação devido ao aspecto
road
movie da obra, repleta de deslocamentos e paradas, e comentou que as
filmagens empregaram muitos trabalhadores locais, principalmente no transporte
dos equipamentos e da equipe. O produtor encerrou o debate expressando sua
alegria de acompanhar a recepção do público e seu desejo de que o longa, apesar
de sua linguagem não convencional, consiga se comunicar com o maior número de
pessoas possível.
Texto: Vinícius
Spanghero
Fotos: Pedro Ramalho
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