Performances audiovisuais onde os artistas executam a sua obra "ao vivo, diante da platéia, fazendo uso de técnicas de manipulação de imagens e som em tempo real.

São apresentações onde a improvisação e o acaso fazem parte de um processo que resulta na possibilidade de criação e vivência, por parte do público, de uma experiência cinematográfica expandida que, agora mais do que nunca, também é entendida como sensorial e imersiva.

Ressaca, de Bruno Viana, tem a proposta de oferecer ao público várias opções de planos e cenas do diretor. Com o movimento dos dedos, o VJ poderá selecionar, arrastar e mixar os trechos do filme ao vivo.

De Barcelona vem Mia Makela (Solu), com sua Kaamos trilogy, experiência sobre as inter-relações do individuo, o espaço natural que o rodeia e o ambiente que modula sua sensibilidade, durante a preparação quase mística para os meses de escuridão finlandesa: "Kaamos". A artista comparece também com Naturology, reflexão sobre a tecnologia como uma entidade transformadora da natureza.

Vasto panorama do cinema britânico contemporâneo, a mostra será uma rara oportunidade para entendermos o olhar dos ingleses sobre eles mesmos e sobre o mundo. Resumindo, essa não é uma mostra apenas para inglês ver, e sim para nós vermos os ingleses.

Um panorama do cinema japonês traçado por 17 filmes é a forma que o Festival do Rio encontrou para homenagear os cem anos da chegada dos imigrantes japoneses ao Brasil. Masahiro Kobayashi, um dos expoentes do atual cinema do Japão, aparece com cinco títulos. Dentre eles, O Renascimento, drama desenvolvido a partir de um assassinato que ganhou o Leopardo de Ouro no ano passado e Desonra, que trata de preconceito na tradicional cultura nipônica, indicado para a Palma de Ouro em Cannes.

Outro cineasta contemplado com cinco filmes é o veterano Yoji Yamada, exímio cronista de temas ancestrais. A mais longa série da história do cinema, É triste ser homem, que conta com 48 episódios, figurará na mostra com três películas da saga de Tora-san.

Outros diretores que terão filmes na mostra comemorativa são Kiyoshi Kurosawa, Ryuchi Hiroki, Shinji Aoyama, Takashi Miike e Takeshi Kitano. O último é representado por dois filmes, um deles, Aquiles e a tartaruga, comédia sobre as imoralidades cometidas no mercado de arte, apresentada em agosto no Festival de Cinema de Veneza.

Dividindo cada etapa do processo de realização de seus filmes, do roteiro à direção, os irmãos Paolo e Vittorio Taviani ganharam notoriedade por produções impregnadas de um realismo mágico, onde as barreiras entre ficção e documentário são atenuadas numa obra em que mesmo as temáticas históricas e sociais ganham resultados poéticos.

Uma deliciosa retrospectiva de medalhões do cinema italiano traz um desfile de divas que continuam fascinando os espectadores. De um lado, eles, diretores consagrados como Ettore Scola, Frederico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Vittorio de Sica, Dario Argento. Do outro lado, elas, Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Ornella Muti, Giulietta Masina, entre tantas outras.

Pintor, cenógrafo, escritor, ativista gay, ator e cineasta. A partir dessa última atividade, o Festival do Rio pretende mostrar todo o talento e polivalência de Derek Jarman (1942-1991), em uma retrospectiva que reunirá nove de seus filmes, além de um documentário sobre a carreira do diretor.

A produção de filmes cuja principal estrela é a música está cada vez mais encorpada. Sempre muito procurados pelo público do Festival, este ano os filmes com temática musical ganham espaço de destaque dentro da mostra Midnight. É a sub-mostra Midnight Songs, que traz nove filmes com sons e abordagens para todos os gostos.

A mostra é a versão itinerante do festival francês Pocket Films, o mais importante evento de filmes feitos em aparelhos celulares, uma inovação em termos de formato. Serão exibidos os vencedores da última edição do festival francês, além de três longas.

A mostra é um complemento da Première Latina, dedicada exclusivamente a documentários. Entre os cinco filmes que serão exibidos, destaque para O Veneno e o Antidoto: Uma visão da violência na Colômbia, dirigido por Estevão Ciavatta e produzido pelo AfroReggae. O documentário aborda a violência em algumas cidades colombianas, além das ações governamentais e o envolvimento da sociedade no sentido de combater o problema.

A mostra Tesouros da Cinemateca exibe esse ano duas produções dos anos 70 em cópias recuperadas. São eles O poderoso chefão (The Godfather), de Francis Ford Coppola, e O segredo da múmia, de Ivan Cardoso.

A mostra é dedicada a filmes de forte conteúdo político. Serão exibidas dezessete produções que abordam temas como direitos humanos, guerras e problemas étnicos, além de retratarem a vida de povos oprimidos e de famílias em regiões de conflito.

Exibido nessa terça no CCJF, o documentário foi seguido por debate com o diretor, o produtor e também participantes do processo: a testemunha Irmã Júlia, e o procurador da República Felício Pontes. Também estavam presentes o coordenador do Greenpeace Paulo Adário e o ator Wagner Moura, narrador do filme.

São quarenta e sete filmes de cineastas estreantes. O objetivo da mostra é trazer produções de diretores ainda não conhecidos no Brasil, apresentando as apostas e promessas do cinema mundial. De forma geral, os filmes foram garimpados em festivais do mundo inteiro e os títulos também representam diversos pontos do globo. 

Espaço dedicado a filmes que trazem a diversidade sexual como tema, a mostra Mundo Gay conta este ano com 13 longas em sua programação. Entre documentários e ficções, nacionais e internacionais, a mostra traça um painel de novas impressões e abordagens sobre homossexualidade e outras identidades sexuais.